Otros artistas y artesanos

El Arte Callejero o Arte Urbano (Street Art) es un concepto de arte, acuñado en la última década del pasado siglo, que hace referencia a obras concebidas y realizadas sobre elementos urbanos, ya sean paredes, acerados, pavimentos o mobiliario, cualquier componente integrado en la urbe puede acoger o formar parte de una creación artística.

¡Qué bello es el cine!

 

Durante estos días se ha inaugurado en Madrid una exposición que celebra los 25 años de vida del estudio de animación Pixar y que permanecerá abierta hasta el 22 de junio. En la mísma, John Eggleston, diseñador de producción de Los increíbles, ha manifestado: "lo que me entra en el corazón, el alma y el cerebro es la narración y el contenido emocional...".

Los apasionados del cine guardamos en la memoria alguna frase, algún diálogo, un gesto o escena, una música de una película que nos produce una particular emoción, que relacionamos con un recuerdo o una vivencia, o que simplemente nos hace sonreir, llorar o pensar...

Siempre he querido almacenar esos pasajes en una especie de biblioteca virtual de donde sacarlos de vez en cuando como recurso didáctico para que no caigan en mi olvido. Cuando veo la oportunidad, entremeto alguna cita o diálogo en el transcurso de conversaciones informales, sobre todo cuando los interlocutores saben de qué va la cosa, otras veces, de tanto repetirlas he conseguido que alguien se interese por la peli en cuestión de forma inintencionada. Ocasionalmente repito una musiquilla o mentalizo una escena que viene al caso en una determinada situación cotidiana. Hoy me he puesto manos a la obra para ver si soy capaz de contribuir a la causa, esta vez con toda la intención.

Perdona bonita, pero Lucas...

Con motivo de la reciente pérdida de Dunia Ayaso, codirectora y coguionista junto a su compañero Félix Sabroso de la genial e hilarante "Perdona bonita pero Lucas me quería a mí", la 2 de TVE emitió la película hace pocos días en el espacio "Versión española". Una comedia sin pretensiones, que se estrenó en 1997 con limitada producción y mucha voluntad por parte de amigos y colaboradores. La obra se ha convertido en  imprescindible en la historia de la comedia española de los últimos tiempos, y ahora que ha fallecido su realizadora corre el riesgo de pasar a la categoría de mito. No puedo dejar de significarla y recomendarla, por las geniales interpretaciones de Jordi Mollá, Pepón Nieto y Roberto Correcher, sin olvidar una de los mejores papeles que le he visto a Esperanza Roy y, sobre todo, por un epléndido guión cargado de chispa y originalidad que puede provocar sonoras carcajadas al espectador -"llorar de alegría" que diría Oliverio Girondo-. Una obra propicia para ser llevada al teatro, como así ha sido, con todo éxito.

Leopoldo María Panero, in memoriam

Apenas recuerdo un reportaje documental de la 2 de TVE, que cogí ya empezado, hace muchos años. Creo que era en blanco y negro. En un banco del jardín de un manicomio se sentaba un loco que fumaba cigarrillos compulsivamente. Hablaba deprisa, escupiendo profundas frases embriagadas por los efectos de la medicación.

Muchas veces no recuerdo las situaciones, los decorados ni los efectos cosméticos, pero idealizo los momentos aprehendiendo las cargas de profundidad, los gestos, las miradas...

Fue así como conocí a Leopoldo María Panero. Jamás he olvidado aquella frase que espetó a la cámara con la franqueza de quien no tiene nada que perder ni que ganar: "Como un viejo chupando un limón seco / así es el acto poético".

Indagando, supe después que formaba parte de la última estrofa de su poema Heroína, que proseguía: "El caballo con su espada / divide la vida en dos / a un lado el placer sin nada / y a otro, como mujer vencida / la vida / que despide mal olor".

Jodorowsky vs Adanowsky

Hace algunos días, buscando algo de música bailable por la red, me llamó la atención un nombre que me resultó tremendamente familiar. En principio, centrado como estaba en la búsqueda de los mp3 no caí en porqué me sonaba tanto aquel apelativo característico, atrayente, hasta cadencioso. Más adelante mi curiosidad maniaco-compulsiva me empujó a resolver la cuestión. Adonowsky era el seudónimo artístico de Adán Jodorowsky, hijo de Alejandro, el polifacético y jodido Alejandro Jodorowsky, dicho con todo el cariño. Aquél guionista de cómic, entre otras muchas disciplinas, que tanto me entusiasmó a los 17 años. No pude resistir volver a recordar aquellas gratas tardes de domingo, aquellas noches de verano y de invierno en que buscaba refugio en el amparo fantástico y recóndito de El Príncipe Manco, Alef Thau, el héroe inventado por Jodorowsky y perpetuado por la mano maestra de Arno. Eran los tiempos de El Víbora y de 1984, pero Alef Thau me atraía especialmente, seguramente porque la historia se basaba en las aventuras de un niño nacido con malformaciones físicas, aunque con una gran capacidad mental, lo que le proporciona el poder de desdoblar su alma mientras su cuerpo se encuentra en estado catatónico. El brujo negro Astral captura a sus padres y les arranca sus fluidos vitales, perdiendo en unos instantes su juventud, razón por la cual Alef Thau nace con las citadas malformaciones.