viernes, 26 de diciembre de 2014

El Rock, cuando ambos éramos jóvenes - V

Capítulo 5: «Caras B»


«ESTRELLAS FUGACES DE LA CONSOLIDACIÓN»

Mobby Grape, con Alex Skip Spence a la derecha
En los últimos capítulos hemos visto como el Rock se convertía en un fenómeno de masas y cómo las audiencias -los consumidores- auparon al estrellato a grandes figuras -incontestables en la mayoría de los casos, aunque hubo excepciones-. Paralelamente, esas mismas masas relegaron a un segundo plano -en el mejor de los casos- o condenaron al ostracismo a un buen número de artistas y formaciones, muchas veces sin criterio o razón aparente. No faltan ejemplos de decorosos trabajadores de la música que por diversos y heterogéneos motivos no alcanzaron la popularidad suficiente como para ser rentabilizados comercialmente. Sus carreras, tan efímeras como creativas y tan prometedoras como desconocidas, por alguna razón terminaron antes de lo esperado, se torcieron al poco de haberse iniciado o tomaron una dirección opuesta a aquélla con la que se dieron a conocer.

lunes, 15 de diciembre de 2014

El Rock, cuando ambos éramos jóvenes - IV

Capítulo 4: «El Rock toma peso»


«El Rock es como una pila eléctrica; cada cierto tiempo hay que regresar al Blues y volver a cargar.»
Eric Clapton
«Si un músico blanco me dice: '[...] esa música es fantástica, enséñame a tocarla'; me siento alagado. Pero si el público le aplaude a él y me ignora a mí, resulta intolerable.»
Jerry Butler -miembro de los Impressions-

«EL BLUES-ROCK»

El vocalista y armonicista Ciryl Davies junto a Alexis Korner
Muchas estrellas blancas del elenco hippie californiano sucumbieron al hechizo del blues negro, como ya hicieran un poco antes sus coetáneos británicos, y atraídos por la respetabilidad de los referentes afroamericanos proporcionaron un impulso vitalista a las composiciones por medio de sobresalientes creaciones interpretadas por virtuosos instrumentistas, entre los que la guitarra jugaba un papel predominante. Así, paralelamente al desarrollo del movimiento hippie, en las grandes cunas del blues germinaba el Blues-Rock como heredero de la cultura urbana residente en el blues negro popularizado por figuras como Muddy Waters o John Lee Hoocker. Los jóvenes valores quisieron acercarse a los genuinos bluesman aportando iniciativas y un espíritu de renovación que dignificó un género denostado en cierta medida por la mayoría de las capas sociales. Paul Butterfield en Chicago y John Mayall en Londres abanderan el liderazgo de este nuevo estilo de blues eléctrificado, y aprovechando su tirón figuras ya curtidas como B.B. King, Buddy Guy, Freddie King o Elmor James vuelven a emerger para generar un impulso recursivo en el género.

jueves, 4 de diciembre de 2014

El Rock, cuando ambos éramos jóvenes - III

Capítulo 3: «El inicio de la diversificación»



«GARAJE»

Como respuesta a lo que se llamó en Norteamérica la invasión británica, a mediados de los 60 cientos de jóvenes grupos ansiosos por dejar patente el origen y la propiedada de la música Rock se decidieron a tomar su propia inciativa y liderar el desarrollo de un nuevo estilo que, innegablemente, se nutría del beat y el rhythm and blues que llegaba de las islas. Con precarios recursos y mucho entusiasmo insuflaban dosis de frescura sin complejos no exenta de matices estéticos eterogéneos con los que trataban de distinguirse de la corriente estilística imperante -como la uniformidad de los conjuntos, con capas, sombreros o trajes iluminados, o con un guante de cuero negro en una de sus manos, como en el caso de los Music Machine-. Ensayaban en garajes y locales diáfanos sin mayores pretensiones que las de hacerse notar en el barrio o la localidad en la que residían, y desde los primeros momentos albergaron un matiz de marginalidad anticomercial que indujo el carácter underground que se ha atribuido a la música garaje como corriente precursora del punk -aunque alguno de los grupos más representativos se encontraran inicialmente más cerca de los esquemas melódicos de la psicodelia-.

El Grupo Robin & The Batmen, vestidos para matar

martes, 11 de noviembre de 2014

El Rock, cuando ambos éramos jóvenes - II

Capítulo 2: «La expansión»


«EL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA»

Una vez abierto el tarro de las esencias, el estallido internacional de la música rock se hizo imparable. No obstante, durante la transición entre las décadas 50 y 60 se produjo un cierto declive en Norteamérica que se aprovechó en cierta medida para desarrollar nuevas formulaciones mercadotécnicas y favorecer la adaptación de los nuevos talentos a los poderes de la industria. Inquietas personalidades con excelente visión comercial e innegables dotes profesionales para la producción aglutinaron a su alrededor creativos compositores, brillantes arreglistas y sólidos músicos de estudio para abrigar sus descubrimientos, y aunque es verdad que este giro productivo aprovechó la pérdida de aceleración que estaba padeciendo el rock en EE.UU., no es menos cierto que a las órdenes de personajes como Phil Spector o el dúo Leiber-Stoller, o bien interpretando las creaciones de compositores profesionales como Jerry Goffin, pareja de la también compositora Carole King, artistas tan exitosos como Las Ronettes, Ike & Tina Turner, Bobby Vee o Los Everly Brothers, prestaron su voces y su talento artístico para sacar a la luz algunas de las mejores y más influyentes composiciones de la música pop de los primeros 60.

La imagen de 'ganador' del productor Phil Spector, en los primeros 60, contrasta con el patético personaje en que se ha convertido tras ingresar en prisión por el asesinato de la actriz Lana Clarkson. En la actualidad, se encuentra en el hospital de la cárcel de Stockton en estado de máxima gravedad.

martes, 28 de octubre de 2014

El Rock, cuando ambos éramos jóvenes - I

Capítulo 1: «Mecer y Rodar»



La música ha formado parte fundamental de mi vida desde que era un niño. Todo empezó, en serio, el día en que mi padre llegó de Tenerife con un radio-cassette Basf en la maleta, lo que para la época constituía todo un hito. El aparato venía acompañado de una buena cantidad de cintas de la misma marca para grabar horas y horas de lo que se nos antojara. Corrían los primeros 70.

No obstante, mi memoria se remonta algún tiempo atrás, hacia la segunda mitad de los 60, cuando mi hermana Susi y yo ya escuchábamos con atención los éxitos a 45 rpm que nuestros vecinos ponían en el pickup, las tardes de guateque en la azotea o en el patio de la casa de vecinos donde vivíamos, en la Puerta Osario. Fueron los grandes momentos de Los Bravos, Los Pekenikes, Los Salvajes...


Los Pekenikes - «Cerca de las Estrellas»

martes, 21 de octubre de 2014

30º Aniversario de «París, Texas»

En mayo de este año se cumplieron 30 años desde el estreno en Cannes de la obra maestra de Wim Wenders París, Texas. Como esta película constituye uno de mis referentes vitales, de los que ya he dado cuenta en anteriores entradas, me ha apetecido realizar este pequeño homenaje personal a tan singular y magnético film, icono de la cinematografía foránea americana.

Obviamente, es a su genial director Wim Wenders a quien obedece la mayor parte del éxito de esta brillante realización sobre un guión de Sam Shepard. Como pueden encontrarse críticas, ensayos, discusiones, alusiones, libros y toda clase de información sobre la película, al margen de las opiniones y manifestaciones contextualizadas que pueden consultarse, me limito a proporcionar información objetiva y periodística más didáctica que personal, ya que dichos datos me parecen tanto o más interesantes que los primeros.

viernes, 17 de octubre de 2014

Telarañas de Girondo


La paradoja de Oliverio Girondo, como si fuera una entelequia matemática, puede definirse como la constatación del clasicismo de un poeta impulsado por su creciente universalidad, y a la vez, referenciado y venerado por la singularidad de su rebeldía poética, rompedora de esquemas tradicionales.

Es más, este paradójico axioma definitorio, en realidad, se concreta en lo que verdaderamente es y representa su obra: un entusiasmado agradecimiento por el sólo hecho y satisfacción de ser, u otras tantas veces un descarnado desarrollo de lo caótico, de lo trágico o de la aceptación forzosa de lo dado.

GRATITUD    VS.   ES LA BABA
      
Gracias aroma                        Es la baba.
azul,
Su baba.
fogata
La efervescente baba.
encelo.
La baba hedionda,
Gracias pelo
cáustica;
caballo
la negra baba rancia
mandarino.
que babea esta especie babosa de alimañas
Gracias pudor
por sus rumiantes labios carcomidos,
turquesa
por sus pupilas de ostra putrefacta,
embrujo
por sus turbias vejigas empedradas de cálculos,
vela,
por sus viejos ombligos de regatón gastado,
llamarada
por sus jorobas llenas de intereses compuestos,
quietud
de acciones usurarias;
azar
la pestilente baba,
delirio
la baba doctorada,
(...)
La agria baba oxidada.
Gracias a lo que nace,
(…)
a lo que muere,
La baba disolvente.
a las uñas
La baba.
las alas
¡Sí! Es su baba...
las hormigas,
lo que herrumbra las horas,
los reflejos
lo que pervierte el aire,
el viento
el papel,
la rompiente
los metales:
el olvido
lo que infecta el cansancio.
los granos
Los ojos,
la locura.
la inocencia,
Muchas gracias gusano.
con sus vermes de asco,
Gracias huevo.
con sus virus de hastío,
Gracias fango,
de idiotez,
sonido.
de ceguera,
Gracias piedra.
de mezquindad,
Muchas gracias por todo.
de muerte.
Muchas gracias.
(…)
Oliverio Girondo,
agradecido.

Orlando Trípoli   «La Guinniada»

miércoles, 8 de octubre de 2014

Yarsagumba. «Hierba de verano, gusano de invierno»


En las vitrinas de las tiendas especializadas de Hong Kong puede encontrarse un producto más valioso que el oro, expuesto como si fuera una joya de diamantes. Se trata de un gusano parasitado por un hongo, el yartsa-gunbu o yarsagumba, en lenguaje tibetano: «hierba de verano, gusano de invierno».
«Una planta medicinal que remedia casi todas las enfermedades, el elíxir de la eterna juventud, un potente afrodisíaco natural, la píldora de la vitalidad.»
De su comercio dependen centenares de miles de personas –hombres, mujeres y niños– y genera varios miles de millones de euros de ingresos en un solo año.


El hongo-oruga es una larva de la polilla fantasma infectada bajo tierra por esporas del hongo Ophiocordyceps Sinensis, conocido como cordyceps a secas, que la parasita y devora su cuerpo hasta dejarla en el exoesqueleto. Cuando llega la primavera, en los fértiles prados altos de la meseta del Tíbet y algunas áreas de la cordillera del Himalaya, a 5.000 mts. de altura, entre la hierba brota un pequeño tallo de color parduzco, conocido como estroma, que sale a la luz desde la cabeza de la oruga. Cualquier intento de cultivo por parte del hombre ha fracasado hasta el momento.

viernes, 19 de septiembre de 2014

La Rinconada: el techo dorado del mundo


Verma   «Drift»


«LA CIUDAD SIN NOMBRE»

Unas alpacas reposan sobre la nieve del mes de junio mientras rumian las insustanciales matas de hierba consumidas junto a una pista de tierra hundida por el hielo y los camiones. Lleva a La Rinconada, un lugar a 5.400 mts. de altitud, alejado de todo y que, sin embargo, forma parte de nuestro mundo.

En la concentración de población más alta de la Tierra la falta de oxígeno dificulta la respiración. Las temperaturas de -15° durante el día y -25° durante la noche contribuyen a enrarecer el ambiente. La barrera de un puesto de policía medio abandonado, a 2 kmts. de La Rinconada, anuncia el final del mundo y el inicio de su pesadilla. Hace tiempo que el Departamento de Puno, en Perú, dejó de proveer al escaso destacamento policial los elementos básicos para el desarrollo de su trabajo y la unidad tiene que buscarse la vida por sí mísma para combatir los rigores del clima extremo. Una tormenta durante un mes de agosto se llevó parte del tejado de la comisaría y las goteras amenazan con convertirse en caños de aguanieve que terminen por inundar el recinto. El combustible para alimentar el grupo electrógeno y las estufas no llega con la regularidad que debiera y a veces los miembros del puesto de seguridad pasan más de veinte días sin luz ni calefacción.

viernes, 1 de agosto de 2014

«Mahatmas» entrañables: Dersú Uzála


Como en las anteriores entradas de la serie, también este post tiene su origen en un libro de 1923, Dersú Uzalá, del explorador y escritor ruso Vladimir Arséniev. Otro de mis realizadores de culto –ya cité en el anterior post a Werner Herzog–, el japonés Akira Kurosawa, se hizo eco de esta bella historia en una producción de 1975 con el mismo título, aunque, al menos en la versión distribuida en España, se subtituló como El Cazador, supongo que en un intento de atraer a un público que de otro modo no iba a interesarse por la película.


El libro narra la historia real de la relación de amistad que mantuvieron el autor, un oficial del ejército ruso enviado a explorar la taiga siberiana suroriental en dos misiones entre 1902 y 1907, y un cazador de la etnia Hezhen, conocida como Gold.

Hezhen puede traducirse como "gente de oriente", y el hecho de que este singular pueblo se distribuya por un amplio territorio que se extiende por varios países da una idea del tipo de arraigo e idiosincrasia de sus integrantes. Los nanai –término más general que los identifica como "nativos"– pertenecen a la región de Amur, que abarca una vasta área entre el sureste de Siberia (Rusia) y el noreste chino, atravesado por la cuenca del río Amur, que se prolonga incluso hasta Mongolia.

jueves, 17 de julio de 2014

"Mahatmas" entrañables: Kaspar Hauser

«LA HISTORIA»

Según las informaciones contenidas en un suplemento dominical de El País de finales de diciembre de 2008, en un reportaje titulado ¿Quién mató a Kaspar Hauser?, este enigmático personaje alemán del S. XIX, de cuya muerte se cumplían 175 años, fue apuñalado en lo que ahora son los jardines del palacio de Ansbach, en Baviera, el 14 de diciembre de 1833, falleciendo tres días más tarde a consecuencia de las mortales heridas, a la edad de 21 años. Un monolito octogonal de piedra caliza, tres metros de alto y adornos neogóticos, conmemora el trágico acontecimiento con la inscripción "Hic occultus occulto occisus est": Aquí fue asesinado un desconocido de forma desconocida.

Resumiendo parte de la historia de leyenda que rodea al personaje, Kaspar Hauser, un muchacho de 16 años de edad, apareció el día de Pentecostés de 1.828 en una plaza de Nuremberg desastrado e incapaz de articular frase alguna más allá de la retahila: "un jinete como mi padre es lo que yo quiero ser".

martes, 15 de julio de 2014

"Mahatmas" entrañables: Christopher McCandless

Esta es la primera entrega de una serie de post en los que voy a rendir culto a algunas de las "almas grandes" que para mí son especialmente entrañables. Estos personajes no han sobresalido precisamente por haber conseguido una relevante aceptación social o popularidad, en el término extensivo de la palabra. En todo caso, sus particulares historias han obtenido una limitada repercusión, casi siempre fuera de los círculos convencionales, y unas más que otras están marcadas con un perceptible tufillo de marginalidad. No obstante, para mí son dignos merecedores de figurar como personajes excepcionales, "buena gente", que diría "el cazador" –a quien haré referencia en una próxima entrada–.

Todos ellos, por una u otra causa, a lo largo de sus procelosas vidas han pasado por avatares trascendentales que han contribuido a forjar espíritus libres, inocentes y puros, y a conformar fuertes personalidades con un alto concepto de la ética más que de la moral del "establishment". Por el camino han ido modelando su carácter al margen de, o contra, convencionalismos, reglas de comportamiento y modos de pensar enmarcados dentro de los usos y costumbres socialmente aceptados. La intensidad con la que se dedicaron a experimentar el paso de la vida ha contribuido a fomentar el recelo de algunos de sus semejantes, más que hacia ellos mismos, hacia lo que representan; lo que les lleva indubitablemente a ser juzgados dentro de unos cánones morales, prácticos, formales y clínicos que les son ajenos, no comprenden o de los que reniegan, cada uno de ellos por sus propios motivos.

Como no acepto las reglas de esos juicios de valor, lo que verdaderamente me importa es qué de bueno puedo sacar de sus experiencias, de sus vidas y de su verdad. No es mi intención aleccionar, influir o disertar sobre sus historias, entre otras cosa porque no las conozco lo suficiente; me interesa más mirar en el interior de sus "almas grandes" para aprender lo que pueda, por eso me centro en cómo las percibo y porqué las admiro.

lunes, 2 de junio de 2014

Joyas escondidas


Están fuera de los circuitos comerciales al uso, ya sean artísticos o mercadotécnicos. Puede que sus realizaciones no tengan aún el eco que les corresponde, o que, aunque hayan subido el primer peldaño de “la fama” e iniciado una brillante carrera, todavía se encuentren tomando pista para despegue. En otros casos, quizá hayan sucumbido, sean propensos o posean cierta inclinación al “malditismo”, o como poco te salgan por peteneras con impulsos de rebeldía justificada. Y además son sevillanos, o hijos adoptivos, un hándicap añadido si no eres imaginero o practicas alguna disciplina relacionada con la Semana Santa y las vírgenes. Y sin embargo les veo yo –para mí– un algo que me induce a pensar que han llegado, van a llegar o deberían llegar lejos, muy lejos, más allá de las fronteras del mercado, como dice Rory Gallagher, a “un millón de millas de aquí”.

Independientemente de que hayan encontrado o no, o esté por llegar, el reconocimiento que merecen en los círculos que mandan en las cosas, no cabe duda de que crean belleza, de que envuelven sus trabajos con el delicado velo de la sensibilidad, de que imprimen honestidad y buen hacer a sus realizaciones.

viernes, 23 de mayo de 2014

Guadalssissippi 2014


La Casa del Blues de Sevilla organizó el pasado 29 de marzo un nuevo evento del ya conocido “festival de blues” Guadalssissippi, que contó con la actuación de Mingo & The Blues Intruders y Lolo Ortega, ambos ex miembros de la legendaria Caledonia Blues Band.

Conozco a Mingo desde que ambos vivíamos en Bami, donde pasé buena parte de mi infancia y mi adolescencia. Después me mudé a la Macarena y no supe más de él. No teníamos una estrecha relación, sólo de jugar algún que otro partido de fútbol y de esporádicos encuentros músico-corales con actividades en la Iglesia del Corpus Christi, y de coincidir en la Plaza de Rafael Salgado ocasionalmente los veranos, cuando nos daban las vacaciones.

miércoles, 21 de mayo de 2014

Jaume Plensa: esculpir la poesía

Artista plástico de Barcelona, autor de grandísimas y espectaculares obras expuestas en todo el mundo. Posee numerosos galardones internacionales y es Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

Ha vivido en Barcelona, Berlín, Bruselas, París…


miércoles, 30 de abril de 2014

Trece canciones (entre otras muchas) muy bonitas

Resulta que iba a incluir algo sobre el artista Liu Bolin cuando de repente cambié mis intenciones para poner algo sobre mí, sobre lo de dentro de mí, seguramente a través de algunos párrafos de cosas que escribo de vez en cuando, algunos textos de relatos cortos, quizás un artículo periodístico sobre la sensibilidad y, como no, algo de música para acompañarlo.

Al empezar a recopilar los temas más apropiados para el post he vuelto a cambiar de objetivo, como me pasa muchas veces, y he decidido centrar esta entrada en trece canciones –que podían ser catorce, veinticuatro o ciento seis- que me parecen muy bonitas, sin perjuicio de continuar engordando la lista más adelante.

viernes, 4 de abril de 2014

Un lector que quería ser poeta


«EL AMANTE DE LIBROS»

Estaba obsesionado con la poesía y los poetas, aunque él nunca terminó de creerse uno de ellos -es verdad que su prosa contiene gran carga lírica mientras que la mayor parte de su poesía es muy prosaica- pero ante todo era un entusiasta, un vitalista:

Yo he sido feliz durante todos los días de mi vida, al menos durante un ratito.

…y un amante de la belleza literaria:

Alguien prendió un cigarrillo y se puso a llorar. Imposible escribir poemas. Estoy enamorado.

Ya estoy cansado, no puedo escribir más (quiero dejar mi cuerpo en la playa, tal vez alguna persona se acerque y se lo lleve).

Manifestaba su pasional amor por la literatura sin complejos:

Lo más importante no es escribir sino leer… …uno empieza comprando libros, o robándolos, y termina leyéndolos. Pero en mi caso se ha convertido en una obsesión, compro libros y a veces ni siquiera los leo, los acaricio.


miércoles, 2 de abril de 2014

Ningyô Jôruri - BUNRAKU


Bunraku responde a un género teatral clásico japonés de títeres para adultos, aunque se cree que hace referencia a la persona de Uemura Bunrakuken, quién estableció un pequeño teatro en Osaka en el año 1805, contribuyendo al auge de este arte escénico que tuvo su máximo florecimiento medio siglo atrás, si bien sus orígenes se remontan al s. XVI. Algunos puristas opinan que lo más adecuado es llamar a este género teatral Ningyô Jôruri -ningyô se traduce como muñeco, o títere en este caso por extensión, y Jôruri es la narración recitada que acompaña la escenificación-.

Más adelante, a partir del último cuarto del siglo XIX, el teatro Bunraku-za contribuyó a divulgar el término Bunraku, que se convirtió en sinónimo de la antigua forma escénica Ningyô Jôruri, y que finalmente terminó imponiéndose popularmente como definición de este tipo de teatro, que goza del reconocimiento de la UNESCO como “Obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Otros artistas y artesanos


El Arte Callejero o Arte Urbano (Street Art) es un concepto de arte, acuñado en la última década del pasado siglo, que hace referencia a obras concebidas y realizadas sobre elementos urbanos, ya sean paredes, acerados, pavimentos o mobiliario, cualquier componente integrado en la urbe puede acoger o formar parte de una creación artística.














miércoles, 19 de marzo de 2014

¡Qué bello es el cine!

 

Durante estos días se ha inaugurado en Madrid una exposición que celebra los 25 años de vida del estudio de animación Pixar y que permanecerá abierta hasta el 22 de junio. En la mísma, John Eggleston, diseñador de producción de Los increíbles, ha manifestado: "lo que me entra en el corazón, el alma y el cerebro es la narración y el contenido emocional...".

Los apasionados del cine guardamos en la memoria alguna frase, algún diálogo, un gesto o escena, una música de una película que nos produce una particular emoción, que relacionamos con un recuerdo o una vivencia, o que simplemente nos hace sonreir, llorar o pensar...

Siempre he querido almacenar esos pasajes en una especie de biblioteca virtual de donde sacarlos de vez en cuando como recurso didáctico para que no caigan en mi olvido. Cuando veo la oportunidad, entremeto alguna cita o diálogo en el transcurso de conversaciones informales, sobre todo cuando los interlocutores saben de qué va la cosa, otras veces, de tanto repetirlas he conseguido que alguien se interese por la peli en cuestión de forma inintencionada. Ocasionalmente repito una musiquilla o mentalizo una escena que viene al caso en una determinada situación cotidiana. Hoy me he puesto manos a la obra para ver si soy capaz de contribuir a la causa, esta vez con toda la intención.

martes, 18 de marzo de 2014

Perdona bonita, pero Lucas...

Con motivo de la reciente pérdida de Dunia Ayaso, codirectora y coguionista junto a su compañero Félix Sabroso de la genial e hilarante "Perdona bonita pero Lucas me quería a mí", la 2 de TVE emitió la película hace pocos días en el espacio "Versión española". Una comedia sin pretensiones, que se estrenó en 1997 con limitada producción y mucha voluntad por parte de amigos y colaboradores. La obra se ha convertido en  imprescindible en la historia de la comedia española de los últimos tiempos, y ahora que ha fallecido su realizadora corre el riesgo de pasar a la categoría de mito. No puedo dejar de significarla y recomendarla, por las geniales interpretaciones de Jordi Mollá, Pepón Nieto y Roberto Correcher, sin olvidar una de los mejores papeles que le he visto a Esperanza Roy y, sobre todo, por un epléndido guión cargado de chispa y originalidad que puede provocar sonoras carcajadas al espectador -"llorar de alegría" que diría Oliverio Girondo-. Una obra propicia para ser llevada al teatro, como así ha sido, con todo éxito.


Leopoldo María Panero, in memoriam



Apenas recuerdo un reportaje documental de la 2 de TVE, que cogí ya empezado, hace muchos años. Creo que era en blanco y negro. En un banco del jardín de un manicomio se sentaba un loco que fumaba cigarrillos compulsivamente. Hablaba deprisa, escupiendo profundas frases embriagadas por los efectos de la medicación.

Muchas veces no recuerdo las situaciones, los decorados ni los efectos cosméticos, pero idealizo los momentos aprehendiendo las cargas de profundidad, los gestos, las miradas...

Fue así como conocí a Leopoldo María Panero. Jamás he olvidado aquella frase que espetó a la cámara con la franqueza de quien no tiene nada que perder ni que ganar: "Como un viejo chupando un limón seco / así es el acto poético".

Indagando, supe después que formaba parte de la última estrofa de su poema Heroína, que proseguía: "El caballo con su espada / divide la vida en dos / a un lado el placer sin nada / y a otro, como mujer vencida / la vida / que despide mal olor".

jueves, 13 de marzo de 2014

Jodorowsky vs Adanowsky


Hace algunos días, buscando algo de música bailable por la red, me llamó la atención un nombre que me resultó tremendamente familiar. En principio, centrado como estaba en la búsqueda de los mp3 no caí en porqué me sonaba tanto aquel apelativo característico, atrayente, hasta cadencioso. Más adelante mi curiosidad maniaco-compulsiva me empujó a resolver la cuestión. Adonowsky era el seudónimo artístico de Adán Jodorowsky, hijo de Alejandro, el polifacético y jodido Alejandro Jodorowsky, dicho con todo el cariño. Aquél guionista de cómic, entre otras muchas disciplinas, que tanto me entusiasmó a los 17 años. No pude resistir volver a recordar aquellas gratas tardes de domingo, aquellas noches de verano y de invierno en que buscaba refugio en el amparo fantástico y recóndito de El Príncipe Manco, Alef Thau, el héroe inventado por Jodorowsky y perpetuado por la mano maestra de Arno. Eran los tiempos de El Víbora y de 1984, pero Alef Thau me atraía especialmente, seguramente porque la historia se basaba en las aventuras de un niño nacido con malformaciones físicas, aunque con una gran capacidad mental, lo que le proporciona el poder de desdoblar su alma mientras su cuerpo se encuentra en estado catatónico. El brujo negro Astral captura a sus padres y les arranca sus fluidos vitales, perdiendo en unos instantes su juventud, razón por la cual Alef Thau nace con las citadas malformaciones.