Joyas escondidas

Están fuera de los circuitos comerciales al uso, ya sean artísticos o mercadotécnicos. Puede que sus realizaciones no tengan aún el eco que les corresponde, o que, aunque hayan subido el primer peldaño de “la fama” e iniciado una brillante carrera, todavía se encuentren tomando pista para despegue. En otros casos, quizá hayan sucumbido, sean propensos o posean cierta inclinación al “malditismo”, o como poco te salgan por peteneras con impulsos de rebeldía justificada. Y además son sevillanos, o hijos adoptivos, un hándicap añadido si no eres imaginero o practicas alguna disciplina relacionada con la Semana Santa y las vírgenes. Y sin embargo les veo yo –para mí– un algo que me induce a pensar que han llegado, van a llegar o deberían llegar lejos, muy lejos, más allá de las fronteras del mercado, como dice Rory Gallagher, a “un millón de millas de aquí”.

Independientemente de que hayan encontrado o no, o esté por llegar, el reconocimiento que merecen en los círculos que mandan en las cosas, no cabe duda de que crean belleza, de que envuelven sus trabajos con el delicado velo de la sensibilidad, de que imprimen honestidad y buen hacer a sus realizaciones.

Guadalssissippi 2014

La Casa del Blues de Sevilla organizó el pasado 29 de marzo un nuevo evento del ya conocido “festival de blues” Guadalssissippi, que contó con la actuación de Mingo & The Blues Intruders y Lolo Ortega, ambos ex miembros de la legendaria Caledonia Blues Band.

Conozco a Mingo desde que ambos vivíamos en Bami, donde pasé buena parte de mi infancia y mi adolescencia. Después me mudé a la Macarena y no supe más de él. No teníamos una estrecha relación, sólo de jugar algún que otro partido de fútbol y de esporádicos encuentros músico-corales con actividades en la Iglesia del Corpus Christi, y de coincidir en la Plaza de Rafael Salgado ocasionalmente los veranos, cuando nos daban las vacaciones.

Jaume Plensa: esculpir la poesía

Artista plástico de Barcelona, autor de grandísimas y espectaculares obras expuestas en todo el mundo. Posee numerosos galardones internacionales y es Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

Ha vivido en Barcelona, Berlín, Bruselas, París…

Trece canciones (entre otras muchas) muy bonitas

Resulta que iba a incluir algo sobre el artista Liu Bolin cuando de repente cambié mis intenciones para poner algo sobre mí, sobre lo de dentro de mí, seguramente a través de algunos párrafos de cosas que escribo de vez en cuando, algunos textos de relatos cortos, quizás un artículo periodístico sobre la sensibilidad y, como no, algo de música para acompañarlo.

Al empezar a recopilar los temas más apropiados para el post he vuelto a cambiar de objetivo, como me pasa muchas veces, y he decidido centrar esta entrada en trece canciones –que podían ser catorce, veinticuatro o ciento seis- que me parecen muy bonitas, sin perjuicio de continuar engordando la lista más adelante.

Un lector que quería ser poeta

«EL AMANTE DE LIBROS»

Estaba obsesionado con la poesía y los poetas, aunque él nunca terminó de creerse uno de ellos -es verdad que su prosa contiene gran carga lírica mientras que la mayor parte de su poesía es muy prosaica- pero ante todo era un entusiasta, un vitalista:

“Yo he sido feliz durante todos los días de mi vida, al menos durante un ratito.”

…y un amante de la belleza literaria:

“Alguien prendió un cigarrillo y se puso a llorar. Imposible escribir poemas. Estoy enamorado.”

“Ya estoy cansado, no puedo escribir más (quiero dejar mi cuerpo en la playa, tal vez alguna persona se acerque y se lo lleve).”

Manifestaba su pasional amor por la literatura sin complejos:

“Lo más importante no es escribir sino leer… …uno empieza comprando libros, o robándolos, y termina leyéndolos. Pero en mi caso se ha convertido en una obsesión, compro libros y a veces ni siquiera los leo, los acaricio.”

Ningyô Jôruri - BUNRAKU

Bunraku responde a un género teatral clásico japonés de títeres para adultos, aunque se cree que hace referencia a la persona de Uemura Bunrakuken, quién estableció un pequeño teatro en Osaka en el año 1805, contribuyendo al auge de este arte escénico que tuvo su máximo florecimiento medio siglo atrás, si bien sus orígenes se remontan al s. XVI. Algunos puristas opinan que lo más adecuado es llamar a este género teatral Ningyô Jôruri -ningyô se traduce como muñeco, o títere en este caso por extensión, y Jôruri es la narración recitada que acompaña la escenificación-.

Más adelante, a partir del último cuarto del siglo XIX, el teatro Bunraku-za contribuyó a divulgar el término Bunraku, que se convirtió en sinónimo de la antigua forma escénica Ningyô Jôruri, y que finalmente terminó imponiéndose popularmente como definición de este tipo de teatro, que goza del reconocimiento de la UNESCO como “Obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”.

Otros artistas y artesanos

El Arte Callejero o Arte Urbano (Street Art) es un concepto de arte, acuñado en la última década del pasado siglo, que hace referencia a obras concebidas y realizadas sobre elementos urbanos, ya sean paredes, acerados, pavimentos o mobiliario, cualquier componente integrado en la urbe puede acoger o formar parte de una creación artística.

¡Qué bello es el cine!

 

Durante estos días se ha inaugurado en Madrid una exposición que celebra los 25 años de vida del estudio de animación Pixar y que permanecerá abierta hasta el 22 de junio. En la mísma, John Eggleston, diseñador de producción de Los increíbles, ha manifestado: "lo que me entra en el corazón, el alma y el cerebro es la narración y el contenido emocional...".

Los apasionados del cine guardamos en la memoria alguna frase, algún diálogo, un gesto o escena, una música de una película que nos produce una particular emoción, que relacionamos con un recuerdo o una vivencia, o que simplemente nos hace sonreir, llorar o pensar...

Siempre he querido almacenar esos pasajes en una especie de biblioteca virtual de donde sacarlos de vez en cuando como recurso didáctico para que no caigan en mi olvido. Cuando veo la oportunidad, entremeto alguna cita o diálogo en el transcurso de conversaciones informales, sobre todo cuando los interlocutores saben de qué va la cosa, otras veces, de tanto repetirlas he conseguido que alguien se interese por la peli en cuestión de forma inintencionada. Ocasionalmente repito una musiquilla o mentalizo una escena que viene al caso en una determinada situación cotidiana. Hoy me he puesto manos a la obra para ver si soy capaz de contribuir a la causa, esta vez con toda la intención.

Perdona bonita, pero Lucas...

Con motivo de la reciente pérdida de Dunia Ayaso, codirectora y coguionista junto a su compañero Félix Sabroso de la genial e hilarante "Perdona bonita pero Lucas me quería a mí", la 2 de TVE emitió la película hace pocos días en el espacio "Versión española". Una comedia sin pretensiones, que se estrenó en 1997 con limitada producción y mucha voluntad por parte de amigos y colaboradores. La obra se ha convertido en  imprescindible en la historia de la comedia española de los últimos tiempos, y ahora que ha fallecido su realizadora corre el riesgo de pasar a la categoría de mito. No puedo dejar de significarla y recomendarla, por las geniales interpretaciones de Jordi Mollá, Pepón Nieto y Roberto Correcher, sin olvidar una de los mejores papeles que le he visto a Esperanza Roy y, sobre todo, por un epléndido guión cargado de chispa y originalidad que puede provocar sonoras carcajadas al espectador -"llorar de alegría" que diría Oliverio Girondo-. Una obra propicia para ser llevada al teatro, como así ha sido, con todo éxito.

Leopoldo María Panero, in memoriam

Apenas recuerdo un reportaje documental de la 2 de TVE, que cogí ya empezado, hace muchos años. Creo que era en blanco y negro. En un banco del jardín de un manicomio se sentaba un loco que fumaba cigarrillos compulsivamente. Hablaba deprisa, escupiendo profundas frases embriagadas por los efectos de la medicación.

Muchas veces no recuerdo las situaciones, los decorados ni los efectos cosméticos, pero idealizo los momentos aprehendiendo las cargas de profundidad, los gestos, las miradas...

Fue así como conocí a Leopoldo María Panero. Jamás he olvidado aquella frase que espetó a la cámara con la franqueza de quien no tiene nada que perder ni que ganar: "Como un viejo chupando un limón seco / así es el acto poético".

Indagando, supe después que formaba parte de la última estrofa de su poema Heroína, que proseguía: "El caballo con su espada / divide la vida en dos / a un lado el placer sin nada / y a otro, como mujer vencida / la vida / que despide mal olor".