«Mahatmas» entrañables: Dersú Uzála

Como en las anteriores entradas de la serie, también este post tiene su origen en un libro de 1923, Dersú Uzalá, del explorador y escritor ruso Vladimir Arséniev. Otro de mis realizadores de culto –ya cité en el anterior post a Werner Herzog–, el japonés Akira Kurosawa, se hizo eco de esta bella historia en una producción de 1975 con el mismo título, aunque, al menos en la versión distribuida en España, se subtituló como El Cazador, supongo que en un intento de atraer a un público que de otro modo no iba a interesarse por la película.

El libro narra la historia real de la relación de amistad que mantuvieron el autor, un oficial del ejército ruso enviado a explorar la taiga siberiana suroriental en dos misiones entre 1902 y 1907, y un cazador de la etnia Hezhen, conocida como Gold.

Hezhen puede traducirse como "gente de oriente", y el hecho de que este singular pueblo se distribuya por un amplio territorio que se extiende por varios países da una idea del tipo de arraigo e idiosincrasia de sus integrantes. Los nanai –término más general que los identifica como "nativos"– pertenecen a la región de Amur, que abarca una vasta área entre el sureste de Siberia (Rusia) y el noreste chino, atravesado por la cuenca del río Amur, que se prolonga incluso hasta Mongolia.

"Mahatmas" entrañables: Kaspar Hauser

«LA HISTORIA»

Según las informaciones contenidas en un suplemento dominical de El País de finales de diciembre de 2008, en un reportaje titulado ¿Quién mató a Kaspar Hauser?, este enigmático personaje alemán del S. XIX, de cuya muerte se cumplían 175 años, fue apuñalado en lo que ahora son los jardines del palacio de Ansbach, en Baviera, el 14 de diciembre de 1833, falleciendo tres días más tarde a consecuencia de las mortales heridas, a la edad de 21 años. Un monolito octogonal de piedra caliza, tres metros de alto y adornos neogóticos, conmemora el trágico acontecimiento con la inscripción "Hic occultus occulto occisus est": Aquí fue asesinado un desconocido de forma desconocida.

Resumiendo parte de la historia de leyenda que rodea al personaje, Kaspar Hauser, un muchacho de 16 años de edad, apareció el día de Pentecostés de 1.828 en una plaza de Nuremberg desastrado e incapaz de articular frase alguna más allá de la retahila: "un jinete como mi padre es lo que yo quiero ser".

"Mahatmas" entrañables: Christopher McCandless

Esta es la primera entrega de una serie de post en los que voy a rendir culto a algunas de las "almas grandes" que para mí son especialmente entrañables. Estos personajes no han sobresalido precisamente por haber conseguido una relevante aceptación social o popularidad, en el término extensivo de la palabra. En todo caso, sus particulares historias han obtenido una limitada repercusión, casi siempre fuera de los círculos convencionales, y unas más que otras están marcadas con un perceptible tufillo de marginalidad. No obstante, para mí son dignos merecedores de figurar como personajes excepcionales, "buena gente", que diría "el cazador" –a quien haré referencia en una próxima entrada–.

Todos ellos, por una u otra causa, a lo largo de sus procelosas vidas han pasado por avatares trascendentales que han contribuido a forjar espíritus libres, inocentes y puros, y a conformar fuertes personalidades con un alto concepto de la ética más que de la moral del "establishment". Por el camino han ido modelando su carácter al margen de, o contra, convencionalismos, reglas de comportamiento y modos de pensar enmarcados dentro de los usos y costumbres socialmente aceptados. La intensidad con la que se dedicaron a experimentar el paso de la vida ha contribuido a fomentar el recelo de algunos de sus semejantes, más que hacia ellos mismos, hacia lo que representan; lo que les lleva indubitablemente a ser juzgados dentro de unos cánones morales, prácticos, formales y clínicos que les son ajenos, no comprenden o de los que reniegan, cada uno de ellos por sus propios motivos.

Como no acepto las reglas de esos juicios de valor, lo que verdaderamente me importa es qué de bueno puedo sacar de sus experiencias, de sus vidas y de su verdad. No es mi intención aleccionar, influir o disertar sobre sus historias, entre otras cosa porque no las conozco lo suficiente; me interesa más mirar en el interior de sus "almas grandes" para aprender lo que pueda, por eso me centro en cómo las percibo y porqué las admiro.

Joyas escondidas

Están fuera de los circuitos comerciales al uso, ya sean artísticos o mercadotécnicos. Puede que sus realizaciones no tengan aún el eco que les corresponde, o que, aunque hayan subido el primer peldaño de “la fama” e iniciado una brillante carrera, todavía se encuentren tomando pista para despegue. En otros casos, quizá hayan sucumbido, sean propensos o posean cierta inclinación al “malditismo”, o como poco te salgan por peteneras con impulsos de rebeldía justificada. Y además son sevillanos, o hijos adoptivos, un hándicap añadido si no eres imaginero o practicas alguna disciplina relacionada con la Semana Santa y las vírgenes. Y sin embargo les veo yo –para mí– un algo que me induce a pensar que han llegado, van a llegar o deberían llegar lejos, muy lejos, más allá de las fronteras del mercado, como dice Rory Gallagher, a “un millón de millas de aquí”.

Independientemente de que hayan encontrado o no, o esté por llegar, el reconocimiento que merecen en los círculos que mandan en las cosas, no cabe duda de que crean belleza, de que envuelven sus trabajos con el delicado velo de la sensibilidad, de que imprimen honestidad y buen hacer a sus realizaciones.

Guadalssissippi 2014

La Casa del Blues de Sevilla organizó el pasado 29 de marzo un nuevo evento del ya conocido “festival de blues” Guadalssissippi, que contó con la actuación de Mingo & The Blues Intruders y Lolo Ortega, ambos ex miembros de la legendaria Caledonia Blues Band.

Conozco a Mingo desde que ambos vivíamos en Bami, donde pasé buena parte de mi infancia y mi adolescencia. Después me mudé a la Macarena y no supe más de él. No teníamos una estrecha relación, sólo de jugar algún que otro partido de fútbol y de esporádicos encuentros músico-corales con actividades en la Iglesia del Corpus Christi, y de coincidir en la Plaza de Rafael Salgado ocasionalmente los veranos, cuando nos daban las vacaciones.

Jaume Plensa: esculpir la poesía

Artista plástico de Barcelona, autor de grandísimas y espectaculares obras expuestas en todo el mundo. Posee numerosos galardones internacionales y es Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

Ha vivido en Barcelona, Berlín, Bruselas, París…

Trece canciones (entre otras muchas) muy bonitas

Resulta que iba a incluir algo sobre el artista Liu Bolin cuando de repente cambié mis intenciones para poner algo sobre mí, sobre lo de dentro de mí, seguramente a través de algunos párrafos de cosas que escribo de vez en cuando, algunos textos de relatos cortos, quizás un artículo periodístico sobre la sensibilidad y, como no, algo de música para acompañarlo.

Al empezar a recopilar los temas más apropiados para el post he vuelto a cambiar de objetivo, como me pasa muchas veces, y he decidido centrar esta entrada en trece canciones –que podían ser catorce, veinticuatro o ciento seis- que me parecen muy bonitas, sin perjuicio de continuar engordando la lista más adelante.

Un lector que quería ser poeta

«EL AMANTE DE LIBROS»

Estaba obsesionado con la poesía y los poetas, aunque él nunca terminó de creerse uno de ellos -es verdad que su prosa contiene gran carga lírica mientras que la mayor parte de su poesía es muy prosaica- pero ante todo era un entusiasta, un vitalista:

“Yo he sido feliz durante todos los días de mi vida, al menos durante un ratito.”

…y un amante de la belleza literaria:

“Alguien prendió un cigarrillo y se puso a llorar. Imposible escribir poemas. Estoy enamorado.”

“Ya estoy cansado, no puedo escribir más (quiero dejar mi cuerpo en la playa, tal vez alguna persona se acerque y se lo lleve).”

Manifestaba su pasional amor por la literatura sin complejos:

“Lo más importante no es escribir sino leer… …uno empieza comprando libros, o robándolos, y termina leyéndolos. Pero en mi caso se ha convertido en una obsesión, compro libros y a veces ni siquiera los leo, los acaricio.”

Ningyô Jôruri - BUNRAKU

Bunraku responde a un género teatral clásico japonés de títeres para adultos, aunque se cree que hace referencia a la persona de Uemura Bunrakuken, quién estableció un pequeño teatro en Osaka en el año 1805, contribuyendo al auge de este arte escénico que tuvo su máximo florecimiento medio siglo atrás, si bien sus orígenes se remontan al s. XVI. Algunos puristas opinan que lo más adecuado es llamar a este género teatral Ningyô Jôruri -ningyô se traduce como muñeco, o títere en este caso por extensión, y Jôruri es la narración recitada que acompaña la escenificación-.

Más adelante, a partir del último cuarto del siglo XIX, el teatro Bunraku-za contribuyó a divulgar el término Bunraku, que se convirtió en sinónimo de la antigua forma escénica Ningyô Jôruri, y que finalmente terminó imponiéndose popularmente como definición de este tipo de teatro, que goza del reconocimiento de la UNESCO como “Obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”.

Otros artistas y artesanos

El Arte Callejero o Arte Urbano (Street Art) es un concepto de arte, acuñado en la última década del pasado siglo, que hace referencia a obras concebidas y realizadas sobre elementos urbanos, ya sean paredes, acerados, pavimentos o mobiliario, cualquier componente integrado en la urbe puede acoger o formar parte de una creación artística.